二十世纪与当代设计
设计就在我们身边，但最杰出的设计作品本身就是艺术品。在《二十世纪与当代设计》中，我们将观赏20世纪的伟大设计品和室内设计，从新艺术主义充满生机和灵性的形态到当代设计师对新材料和技术的探索。了解过去的设计艺术对今天的室内设计和收藏至关重要，如果您纯粹热爱设计，这门课程将是一场结合图像、历史和专家诠释的视觉享受。
本课坚持佳士得美术学院的一贯水准，课程精选的作品都是最杰出的经典，其中许多已经从最初的赞助人、艺术家或匠人手中转到了博物馆或画廊收藏，在那里它们成为创新的标志和设计的经典而受人欣赏。每课以清晰的结构安排，旨在引导学员了解影响设计师的文化和历史背景、艺术运动的关键特征、各时期的重要设计师以及各国对该风格的反响与接受。每课结尾，我们还会对经典杰作和室内设计作深入的分析。透过课程中的独家访谈，学员还能接触到当今活跃在设计领域的专业人士：David Gill，著名画廊主；Sonja Ganne，佳士得20世纪装饰艺术主席；佳士得商业伙伴“巴黎之花”酒庄的Axelle de Buffévent向我们展示新艺术主义设计的最大私人收藏之一“美好年代之家”（Maison Belle Epoque）。
课程结束后，学员将：
- 更深了解我们对设计的理解，并探索设计对我们生活的影响
- 深切理解1850年代至今的设计艺术，尤其是新艺术主义、装饰艺术、现代主义、世纪中期现代主义、波普艺术、后现代和当代设计
- 能够识别这些时期的主要艺术运动、风格和设计师
- 了解设计风格如何在各国转变，仔细观察每种风格的地理表现
- 探讨设计作品如何影响室内设计，为当代设计师提供洞察和灵感
- 了解科技、艺术、建筑等领域的发展如何影响设计师的实践，并在其创作中播下创新的种子
- 探索大师作品和室内设计
- 审视设计品的价值，并了解如何估值
- 透过独家访谈，了解设计界专业人士在设计品销售、与当代设计师合作以及策划重要私人收藏的幕后故事
