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读懂古典大师,不可不知的五个关键词

2020 三月 24

您是否曾好奇如何解读古典大师绘画?这些创作于1350至1850年间的艺术品,乍看之下似乎难以理解。它们包含的人物、含义和符号仿佛属于另一个时空,但总有一些方法可以让我们窥探其中的奥秘。尝试了解艺术家可能希望观者从绘画中领会的讯息,将为我们提供全新的诠释视角。我们会发现,这些不可思议的艺术品,在今天仍然毫不过时,意义非凡。

古典大师作品常常援引古典神话、基督教典故,描绘不同于我们时代的生活方式。那时的当代艺术家以突破性的发明,创造了复杂的绘画技法,一幅幅古典大师杰作因此得以诞生。我们从佳士得美术学院网上课程“欧洲艺术大师”选取了五大关键词,帮助您了解掌握核心要点。如果您想了解更多知识,可在官网报名完整课程,足不出户轻松学习古典大师绘画。

文艺复兴
从1400年左右开始,欧洲艺术迎来了古典艺术兴趣“重生”的时期(文艺复兴renaissance一词来自rinascita,意为重生),一切的契机源于古希腊罗马诸神、英雄的雕塑在埋葬数世纪后重新出土。对于古典艺术家与当时的观者而言,这些雕像是崇敬和保护的对象;而在古典大师的眼中,它们是艺术的灵感源泉,是追寻完美形体的新途径。从文艺复兴时期直到浪漫主义时期,欧洲艺术家都热衷于借鉴古典神话的场景与故事,或愉悦观众,或寓教于乐。

维纳斯(Venus)
诞生于海浪中的罗马爱神维纳斯,在艺术中常以赤裸的形象现身于巨大的贝壳中,正如波提切利(Sandro Botticelli)的名作《维纳斯的诞生》。维纳斯也是美之女神,在那场著名的比美大赛中,经特洛伊王子帕里斯的裁判,她获得了象征最美女神的金苹果,这为无数艺术家提供了创作的题材,鲁本斯(Peter Paul Rubens)也不例外。在布隆奇诺(Bronzino)著名的画作《爱的寓言》(现藏于伦敦国家美术馆)中,维纳斯的手中正握着这只金苹果。维纳斯是伏尔甘(Vulcan)的妻子、玛尔斯(Mars)的爱人,也是丘比特(Cupid)的母亲,在绘画中,丘比特经常出现在她的身边,是识别她的标志。此外,维纳斯的脚边常有一对灰鸽子和一朵红玫瑰,也是辨别她的特殊标记。

赞助人
艺术大师波提切利、达芬奇、米开朗基罗和大多数伟大艺术家都有各自的赞助人,赞助人通常是贵族、皇室成员或教廷的重要人物。在文艺复兴时期的佛罗伦斯,强大的美第奇家族以充足的财力和显赫的威望,大力支持艺术家的整个发展过程,为他们扬名天下发挥了举足轻重的作用。

洛可可(Rococo)
洛可可源自法语单词rocaille,表示用来装饰喷泉和石窟的鹅卵石和贝壳。从1730年代开始,贝壳成为主要的装饰图案,但直到1835年,这种样式才被冠以“洛可可”的名称。这种风格充满大量C形或S形曲线与不对称设计。在绘画中,洛可可偏爱淡雅柔丽的浅色;在室内设计和家具中,经常看到花卉、中国风(受中国启发的图案)和奇珍异兽(如松鼠、鸟类)。洛可可风格盛行于路易十五统治下的法国,但很快风靡整个欧洲。

晕涂法(Sfumato)
达芬奇经常使用晕涂法,创造朦胧如雾的效果。他利用由浅到深的细微渐变,为人物形态塑造三维立体的错觉。此外,艺术家也常常利用光影效果,诸如强烈的对比或大量的阴影,为场景、故事增添戏剧性。意大利艺术家卡拉瓦乔(Caravaggio)擅长明暗对照法(chiaroscuro),以光影明暗形成强烈的反差,后来伦勃朗(Rembrandt)也在他的一些主要作品中运用明暗对照。欣赏绘画时,我们不妨仔细观察绘画中光源的方向,看看是否的确令画作熠熠生辉。